jueves, 7 de agosto de 2008

Cabaret presentación en Magia Centro de Arte y Cultura


Presentación de la obra ‘’Cabaret’’ por el grupo Magia Teatro de Arte en el año 1992, con la actuación de María Elena Hidalgo, Liliana Canta, Paula Aparcana, Camucha Flores y Manolo Forno dirigido por José Carlos Urteaga en el local de Magia Centro de Arte y Cultura.

Cabaret

Actúan: María Elena Hidalgo, Liliana Canta, Paula Aparcana, Camucha Flores y Manolo Forno
Dirección: José Carlos Urteaga
Textos: Benjamín Sevilla
Escenografía: Chio Flores
Música: Miguel Flores
Diseño de luces: Samuel Escobar
Dinámica de grupo: Manuel Lujan
Asesoria coreográfica: Patricia Awapara
Presentación: Magia Centro de Arte y Cultura 1992.

Reseña:

Espectáculo de creación colectiva que parte de la mujer para elaborar una aguda crítica de la condición del ser humano en nuestro país. Para ellos se toma el estilo cabaretesco donde son las mismas cabareteras las que escenifican diversas historias al ritmo de salsa, boleros y poesía de mujer. Las historias que componen la obra son: ''Medea'', fragmento de Eurípides, ''La violencia al interior de una pareja'', ''Una mujer aplastada y desesperada por la depresión y el miedo a la soledad'' y ''La increible historia de Miss Perutero.

sábado, 7 de junio de 2008

Recortes: Asalto al cielo, un ahogado en Magia


Con los acordes del ‘’Requiem’’ de Gabriel Fauré, un escenario en pendiente, un trapo azul, un actor; dirigido por un director y una coreógrafa y con el apoyo constante de un músico, se ocupan de dar vida teatral a uno de los más bellos cuentos de Gabriel García Márquez: ‘’El ahogado más hermoso del mundo’’.

Ahora que se discute a medias y sesgadamente sobre las relaciones entre el cuerpo y la palabra dentro del nuevo teatro y su resultante dramatúrgica, estos encuentros no pueden dejar de ser eslabones de una cadena aún no vertebrada en torno al proceso del nuevo teatro en el Perú. Que la cadena sea opresiva o que proporcione un necesario anclaje con los imaginarios del Perú de 1986, dependerá de lo que venga y persista más adelante por estos caminos.

Alfonso Santistevan, el director, insiste en un teatro más poético que textual, más metafórico que metonímico, no teme zanjar las acciones para subrayar las síntesis y las esencias. Un poco al modo de su ‘’Medea’’ o recientemente ‘’El caballo del libertador’’. Algo de proteico se moviliza al usar un espacio en donde el peso de la escena revierte sobre la erótica del actor y su escritura espacial.

José Carlos Urteaga, el actor oscila entre dos arquetipos entrecruzados: el narrador oral y el actor que da vida, teatraliza la acción. Entre estas dos opciones resuelve su performance. Con acciones físicas y secuencias coreográficas enlaza ambas opciones. Si bien es cierto su dicción es bastante clara, creemos que pudo explorar aún mayores matices como los llegados a los niveles de precisión física en las acciones corporales.

Los apoyos tanto coreográfico como musical, debidos a Ivonne von Mollendorf y Manongo Mujica, respectivamente, cumplen un rol muy concreto: son el telón de fondo, la escenografía abstracta que engarza y complementa la acción teatral, componiendo en su conjunto una suerte de dramaturgia solvente, sugestiva y hermética por momentos, pero no por ello carente de interés y atracción. A no dudarlo, este encuentro entre músicos, coreógrafos, teatreros a lanzado su primera propuesta con resultados solventes. Queda pendiente pasar del unipersonal al elenco, del proyecto a la consolidación.

Igor Castillo

Suplemento Cultural de El Nuevo Diario Año 1 Nº 17
Domingo, 24 de agosto de 1986

Recortes: Fuera de loas y zancadillas


El VI Festival de Teatro, organizado por la Compañía de Teatro ‘’Teseo y Minotauro’’, con motivo de su X aniversario institucional, han cumplido sus objetivos de servir de reflexión sobre ‘’el tiempo transcurrido, en el noble mundo del teatro, y en lo que respecta a nuestra responsabilidad’’, como se propuso la agrupación, según palabras de su director Carlos Cieza Urrello, infatigable cultor de teatro en estos lares trujillanos.

Una agotadora jornada de ocho días para los organizadores y una semana de regocijo y reflexión para el público de Trujillo, que asistió a las diferentes representaciones. Exitosamente, han participado los grupos ‘’Teseo y Minotauro’’ (‘’Convivencia’’ Oscar Viale y ‘’El Show del Lustrabotas’’ Julio Ponce Horna) y ‘’Sonrisas’’ (‘’Noche de difuntos’’) de Trujillo; ‘’Elenco Municipal’’ (‘’La Noche de los Asesinos’’ José Triana) de Arequipa; ‘’Magia’’ (‘’El Ahogado más Hermoso del Mundo’’ Gabriel García Márquez y ‘’Fiesta’’ Oscar Wilde) y ‘’Gente de Teatro’’ (‘’Proceso a un hombre loco’’ Franklin Domínguez) de Lima.

Además el grupo ‘’Magia’’ de Lima, por intermedio de José Carlos Urteaga condujo un Taller de Teatro en el Teatro Acuarium; Welington Castillo presentó la obra ‘’El show del Lustrabotas’’ de Julio Ponce Horna; y hubo una reunión de artistas para analizar el proyecto de la Ley del Artista.
Es decir, el VI Festival de Teatro ha permitido evaluar el trabajo artístico realizado en Trujillo, Lima y Arequipa, por profesionales del teatro que contra viento y marea (hoy más que nunca, éste no es un lugar común) cultivan esta disciplina en nuestro país.

Hace poco, Sara Joffré se preguntaba en ‘’Fuera del Cerco’’, revista bimestral de cultura que Lluvia Editores publico en Lima, si en nuestro país existe crítica de teatro. A lo que se podría agregar ¿cuáles son los mecanismos que permiten acceder a un tipo de teatro de aceptación general, cuando vemos que esta actividad es practicada en pueblos marginales por artistas también marginales, en provincias donde se adolece de los elementos técnicos necesarios para llevar adelante esta actividad teatral. Cuál es la función de la crítica y de los críticos frente a esta problemática tan variada y tan disímil.

Sin emitir juicios de valor, en el VI Festival se ha podido apreciar a cuál de las representaciones ha asistido mayor cantidad de público. Y se tiene que admitir que las obras presentadas por los grupos foráneos fueron las más concurridas, y de ellas, hubo mayor concurrencia a las representadas por los grupos capitalinos. ¿De ello se puede colegir que esas presentaciones han sido mejores que las del lugar? ¿Cuáles son los factores que han contribuido a esta situación?. No es sólo el hecho de la novedad ni el renombre de sus actores (el excelente actor Reynaldo Arenas desempeño un papel que no le permitió desarrollar toda su capacidad histriónica, reconocida internacionalmente), ni el hecho de haber en escenarios internacionales (José Carlos Urteaga se a presentado en Cuba, México y Estados Unidos), sino que hay determinantes de fondo como el hecho de que en otras circunstancias y situaciones las obras se presentan no una si no centenares de veces y esto permite a los actores interiorizar más escena y que de este modo sus características sean cada vez más completas y más convincentes. Seguramente, los espectadores han podido notar que la segunda presentación de ‘’El Ahogado más Hermoso del Mundo’’, fue mejor que la primera.

La variedad de temas presentados en el VI Festival hace más complejas una estimativa. La selección de una determinada obra ¿se hace en función del público, de las capacidades histriónicas de los actores, de las posibilidades escénicas del teatro, del gusto del director del grupo, de los intereses de los empresarios?. Es necesario precisar el porque de la preferencia de una obra con respecto a otra. No es temerario afirmar, que cada grupo ha presentado lo mejor de su repertorio y ha habido temas para todos los gustos y esto es un acierto. Cabría pensar en la posibilidad de un festival con temática uniforme e imaginarse una actividad teatral permanente para ganar un público, para llegar a un mayor número de personas, Trujillo y el Perú se merece una empresa de esta naturaleza: hay organismos responsables de promover esta actividad no sólo en el teatro y el VI Festival es un llamado de atención.

El público reaccionó mejor con ‘’Proceso a un Hombre loco’’, con la magnífica actuación de Enrique Victoria, por que hay una situación concreta que predispone a este tipo de representaciones. Sin embargo, mayor trabajo artístico hubo en ‘’El Ahogado más Hermoso del Mundo’’ no sólo por la tarea de convertir la técnica narrativa en técnica teatral, sino por la capacidad histriónica de José Carlos Urteaga, quien demostró por qué a sido aplaudido en México, Cuba y Estados Unidos. ‘’Noche de asesinos’’ ha revelado un teatro maduro arequipeño y en el que juventud de sus actores estuvo altamente compensado con la capacidad de asumir diversos roles.

Rigoberto Meza.

Suplemento Dominical La Industria

viernes, 6 de junio de 2008

Recortes: De Gabriel García Márquez El ahogado más hermoso del mundo


Espectáculo de José Carlos Urteaga con coreografía de Ivonne von Mollendorf y la dirección escénica de Alfonso Santistevan.

Ocho únicas presentaciones todos los jueves y viernes de agosto 86’ a las 8 p.m. Las funciones se realizarán a beneficio de Magia Centro de Arte y Cultura.

‘’Contar un cuento siempre es tarea difícil, refiere el actor, más aún si tomamos en cuenta el momento actual que vivimos, sin embargo, pienso que todos tenemos nuestros propios cuentos que contar y el arte nos permite transmitirlo a quienes como yo están dispuestos a compartir sus propias historias’’.

‘’El ahogado más hermoso del mundo’’ abre su sin número de posibilidades en donde lo creativo se torna comunión de un espacio y tiempo que compartir con el espectador, dado que utiliza como medio de comunicación el teatro, la danza, la música y la narrativa.

¿Cómo trasmitir un cuento de un mensaje tan profundo sin caer en el inmediatismo del acto violento? ‘’No creo ser el indicado a poner una bomba, dice José Carlos, pero a pesar de esto, mis actos se tornan violentos, mi cuerpo es violento. Hago teatro por una necesidad de comunicarme y encontrar mis propias salidas a través de principios muy concretos que mueven un alma y un cuerpo en un espacio mágico determinado, con un tiempo y ritmo que se abstrae de la realidad, pretendiendo sugerir al espectador una referencia personal en relación a la obra’’.

‘’El ahogado más hermoso del mundo’’, es la historia de un pueblo sin tierra, que ante el esplendor y la belleza del promontorio oscuro y sigiloso, tomó conciencia, por primera vez, de la desolación de sus calles, la aridez de sus patios, la estrechez de sus sueños… Es el tema que contamos todos aquellos que deseamos transformar de una u otra manera el destino.

Diario la República
Martes, 12 de agosto de 1986

miércoles, 30 de abril de 2008

José Carlos Urteaga con Arguedas, los ríos profundos este 1º de mayo en FITECA


José Carlos Urteaga, reaparece con Cuatrotablas, después del estreno en el Teatro Segura el pasado 26 de abril, se presentara mañana 1º de mayo en el VII Festival Internacional de Calles Abiertas FITECA, con la obra ‘’Arguedas, los ríos profundos’’, junto a Fernando Fernández, Flor Castillo y Juan Maldonado, bajo la dirección del director Mario Delgado. José Carlos interpreta al niño Ernesto de 13 años, que es capaz de sentir al Perú con su tacto, olfato y mirada con una sensibilidad ‘’como solo los niños pueden ver’’

La cita será a las 7 pm en Comas, Tahuantinsuyo o parque Cupa Av. Puno cuadra 27 km 11.

domingo, 30 de marzo de 2008

Recortes: Magia


A imagen y semejanza de Barranco, en Magdalena ha comenzado a brillar un nuevo foco de vida cultural, cuya irradiación es cada vez más fuerte. El Centro de Arte y Cultura ‘’Magia’’, comenzó hace tres años, y hoy es un semillero de actores, músicos y bailarines, cuya dedicación y seriedad hacen que Aurora Colina se vaya desde Miraflores a apoyarlos y enseñarles todo lo que sabe.

La antigua casona de la cuadra 38 de la avenida Brasil es un colmenar a todas horas del día o de la noche. Allí, bajo la dirección de José Carlos Urteaga, se combinan principios del teatro oriental con una estricta disciplina personal, en la que intervienen la acrobacia, la danza, el mimo, la técnica vocal y las artes marciales. Y, aunque el grupo nació como taller teatral, hoy se dan allí conferencias sobre poesía, como las que está ofreciendo César Toro Montalvo; hay números de danza, como los que ejecuta Luciana Proaño, conciertos de jazz, como los de Manongo Mujica y su cuarteto; y hasta títeres, que son dirigidos por Natalia Velarde Queirolo. La casona cuenta con sala de exposiciones y talleres para distintas disciplinas artísticas a cargo de profesores invitados. Quien con más frecuencia acude es Aurora Colina, quien fue precisamente en quien se inspiraron los chicos de Magia, en vista del excelente resultado del Cocolido que, dicho sea de paso, parece haberse salvado, pues la gigantesca deuda con el Banco Hipotecario ha sido rebajada a 84 millones de soles, gracias a donaciones y a la comprensión del banco. Precisamente Magia colaboró mucho cuando la amenaza de embargo del Cocolido, como colaboramos todos, y seguiríamos colaborando. Y con la ayuda de Aurora, los muchachos de Magia deben llegar bastante lejos.

Junio 2 de 1986
Caretas

viernes, 28 de marzo de 2008

Recortes: 10 años de Magia

El Centro de Teatro, Arte y Cultura Magia celebra diez años de incansable labor. Esta celebración abarca varias actividades. Por supuesto que una obra teatral no podía faltar, de ahí tenemos No en-tono, montaje de los alumnos de la Escuela Alternativa de Magia, con la dirección de José Carlos Urteaga.

‘’Magia nació como un grupo de teatro hace diez años. Entonces éramos cuatro personas que experimentábamos con la creación colectiva, la comunicación. La creación colectiva es un acto de comunión donde cada pieza es el engranaje. Nuestra escuela de teatro cumple esas finalidades’’. Quien habla es José Carlos Urteaga , fundador y director de Magia. Después de diez años de actividad ininterrumpida, son muchas las experiencias recogidas en el camino. Si hay algo que Magia siempre tuvo en claro fue el deseo de constituirse es un espacio alternativo, donde se pudieran manifestar numerosas vertientes artísticas en un espacio libre. Una posibilidad alterna – especialmente para los jóvenes, ante un sistema no cuajado, ante las barreras del así llamado establishment.

¿Cómo se siente José Carlos tras una década de arduo trabajo, década en la que el mundo, el país, la ciudad y las gentes han cambiado tanto?

‘’Creo que nos sentimos con mayor claridad que antes, respecto de lo que queremos hacer y de lo que hacemos a nivel artístico. Tenemos más estabilidad en lo profesional. Persistimos con las transformaciones del caso, en la mística que nos unió hace diez años’’.

Magia ha logrado sobrevivir durante todo este tiempo con recursos propios, sin depender de nada más que de atraer a un público y ofrecerle una alternativa. Todos recordarán que en su momento, este centro abrió sus puertas a muchos de los que fueran denominados ‘’grupos de rock subterráneo’’. Esto por citar un ejemplo. Refiriéndose al arte en este Perú que va de crisis en crisis, Urteaga acota lo siguiente:

‘’Yo miro el arte como lo haría un biólogo. A través de un microscopio, la realidad peruana es el mejor caldo de cultivo para que el artista subsista, se vuelva más creativo y rico. Claro que se sufre mucho. Magia pasó su peor crisis en el ’92 y este ’93. Pero la fuerza nos permite celebrar’’.

En cuanto a la obra No en-tono, se trata de una creación colectiva, producto final de la Escuela Alternativa. El método de Magia es el del entrenamiento hacia la creación. La obra gira en torno a las diversas problemáticas juveniles: violencia, relación de pareja, frustración, éxito y soledad. Se plantean interrogantes, sin recetas ni moralejas. Como afirma José Carlos: ‘’El arte es la única expresión libre del ser humano, no pueden existir parámetros en los que justificarse’’.

La obra se estrenó el pasado 12 de marzo y permanecerá durante todo abril y mayo, posiblemente.

‘’Lo maravilloso es poder comunicarse con los actores y sus personajes, que se vuelven tuyos. Es un trabajo conjunto. El actor dialoga entre el consciente y el subconsciente. El director hace que ellos sean más conscientes de sus acciones y sensaciones’’.

La meta actual de Magia es ser más reales. Seguir soñando pero con un piso debajo, ser más estables económicamente. Contar siempre con la participación de los jóvenes.

‘’Se necesitan espacios catárticos de expresión. Ahora queremos mirar hacia el futuro’’.

No en-tono va de viernes a domingo, a las 8:00 p.m, en la casa de Magia: Alonso Riquelme 112, Cdra . 38 Av. Brasil, en Magdalena.


Reportaje
Por Cecilia Medo Ferrero